Wednesday, September 14, 2005

Breve cronología de los polémicos comienzos del Rock Nacional

Introducción

En este informe, me propongo hacer un resumen de lo que fueron los Diez primeros años del rock nacional. Los comienzos de una movida que hoy es parte de nosotros como Argentinos y cuenta lo que fueron estos últimos 30 años, en las voces de los jóvenes. La sobreabundancia de información me permitiría elaborar un informe absurdamente extenso, por lo que me veo obligado a resumirlo, dejando afuera, ciertos hechos que a mi criterio no son tan relevantes como otros.
Es un texto elaborado en base a fuentes provenientes de Internet, conocimientos personales y alguna que otra lectura de libros sobre música. Intento reflejar los hechos tal como sucedieron y así poder llegar a conclusiones sustanciales y fundamentadas.
Consta de varias secciones donde se desarrollan los siguientes temas: un acercamiento a la definición de rock nacional; una cronología, año por año de los sucesos mas importantes, donde se incluyen algunas opiniones personales; y la conclusión, donde se explayan mis pensamientos.

Definición de Rock Nacional

· “Creemos que "rock" no se aplica simplemente a un compás de 4 x 4, sino que se resume en posiciones y actitudes frente a la vida”.
· “Normalmente el rock se caracteriza por dos rasgos: seriedad y compromiso, escuchados por un público más educado y de clase media”.
· “Más que un estilo de música, es un estilo de vida, de ver las cosas y de pensar...”.
· “El rock nacional es...no se que es, pero me hace sentir vivo”.
· “No importa que es el rock nacional exactamente, sino para que sirve y que significa para nosotros”
· “El rock and roll es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense. El rock es una estilo de música popular, generalmente tocado en instrumentos amplificados electrónicamente”.
· “...una corriente que no acepta estancamiento, un rebuscamiento de sonidos, ritmos, tiempos y armonías; no se encierra en tiempos cortos para una pieza, ni tampoco debe ser larga por fuerza, el músico es libre de incursionar por los pasajes que guste, en los tiempos que guste, utiliza los ritmos que desea o rompe con ellos, es en sí un camino abierto e infinito en el que se mueven los músicos”.
· “Es música para la cabeza, no para los pies”.

Estas son algunas de las tantas definiciones de “Rock nacional” que hoy encontramos en los escritos. Muchas son fruto de la deliberación de importantes figuras del rock nacional y muchas otras son producto de diferentes autores que se dispusieron a analizar este peculiar movimiento. Se distinguen aquellos que se detienen en el sentido estrictamente musical, y quienes ni siquiera lo tienen en cuenta, contemplando su significado e impacto social y personal.
Se podría decir que el rock, y en especial en rock nacional es una corriente musical que no tiene reglas de composición. Todo es válido, desde lo musical, hasta las letras y las temáticas. Lo único que une a casi todos los temas considerados de rock nacional, es que es música que transmite una idea, una posición con respecto a alguna cuestión. Por lo general es un movimiento energético, juvenil y revolucionario. Surge como una forma de expresión ante algún régimen que reprime. Es un estilo cargado de subjetividad y opinión, un género para aquellos que estén dispuestos a pensar y a tener una posición crítica con respecto a la vida.
El Nacimiento de la identidad musical Argentina

El nacimiento de este nuevo tipo de música, esta nueva movida no fue bien visto al principio. Las compañías discográficas no querían saber nada, y ninguna radio se animaba a pasar los nuevos temas. El gobierno no dejaba hacer recitales porque se decía que se relacionaban con drogas, escándalos y sexo. La mirada popular estaba volcada a las bandas internacionales, al rock importado. “Los Beatles” ocupaban todo el escenario musical, opacando al nuestro. Nadie quiso ver que algo local, algo “de acá” se estaba proyectando.
Al principio se hablaba de “música Beat” o de “música progresiva”, pero con el pasar del tiempo se le asignó el nombre de “rock nacional”. Periodísticamente, se dice que el comienzo del rock nacional, fue cuando la banda “Los Gatos” grabaron el tema “la Balsa / Ayer nomás y salió el disco en el año 1967. En verdad, sus integrantes aseguran que comenzaron a hacer esa clase de música, en el año 1964, bajo el nombre de “The Wild Cats” tocando temas que Litto Nebbia componía (tenía 15 años). Comenzaron a tocar en Rosario, y luego consiguieron un pequeñísimo contrato con una discográfica que los hizo grabar un disco, en el cual se observan un par d temas suyos, y varios temas interpretados por ellos, pero de grandes artistas del momento. Allí adquirieron el nombre de “Los Gatos Salvajes”, y luego de que se separaran algunos de sus integrantes y se sumaran otros nuevos de Rosario, salieron: “Los Gatos”. Al mismo tiempo se escuchaba una banda, conocida como “Los Beatnick”, compuesta por Moris entre otros. Adoptaron la frase: PAZ, AMOR LIBRE Y ANTIMILITARISMO; lo cual les traería problemas más adelante (como a todas las bandas del momento).
En Buenos Aires, existía un lugar llamado “La Cueva”. Allí se juntaban Moris, Tanguito, Javier Martínez, “Pajarito” Zaguri y Litto Nebbia, entre otros; a componer y a perfilar lo que sería el rock nacional. Esa fue la cuna del rock, donde todo comenzó. Se respiraba un aire bohemio, lleno de juventud. Se observaba el nacimiento de una especie de “hippie” argentino.
A pesar de lagunas marcadas diferencias en cuanto a los temas de sus letras y al estilo de la música, los grupos de rock se identificaban con la música internacional: Los Gatos, con los Rolling Stones, Manal con Cream , Almendra con los Beatles y Pappo y Moris con Elvis Presley.
En definitiva, esos comienzos del rock nacional fueron bastante accidentados, donde solo había un par de músicos como la gente, que dominaban el ambiente. El nuevo movimiento juvenil surgió ante la necesidad de cambiar las cosas. Los que rondaban los 20, tenían la idea de que era su misión, cambiar el mundo y la sociedad del momento, lo cual se ve expresado en sus letras y reclamos. Se destaca el primer disco de rock puramente nacional, “rebelde” de “Los Beatnicks”, y los temas que aún se escuchan y son patrimonio de la música nacional.
Esta época tiene sus fines en el `68. Fueron 4 años de fracasos y éxitos, de alegrías y tristezas, en los cuales el rock se hizo un pequeño lugar dentro de la sociedad Argentina.

Desarrollo y crecimiento del nuevo movimiento
Comienza una segunda etapa, con la creación del sello independiente “Mandioca”. Éste producía a una nueva banda llamada “Manal”, tocando: "Que pena me das", "Para ser un hombre más”, "Oye Niño", y "Nunca te Miro una Vaca de Frente". Nace como una iniciativa para fomentar al rock nacional, ante los grandes sellos que los rechazaban. Surgen los 'Abuelos de la Nada', quienes en un primer momento estaban conformados por Hector Lorenzo Barrios alias 'Pomo', Miguel Peralta alias 'Miguel Abuelo', y Pipo Lernoud; al poco tiempo se separarían. Surge la figura de Pappo Napolitano en la conformación de “Los Gatos” como bajista.
En aquellos momentos no existía en Argentina algo parecido a los recitales de rock de hoy en día. Pero eso cambió durante los días 8,15,22 y 29 de Junio, cuando se realizó el ciclo de recitales "Beat Baires", en el teatro "Coliseo". Participan Charlie Levi, Conexión 5, Piel tierna, Hielo, Los mentales, Almendra, Los Abuelos de la nada, Moris, Manal, Vox Dei, Arco Iris, Engranaje y Leonardo Favio. Aquí se ven reflejadas todas las bandas del momento, de las cuales, Los abuelos de la nada, Vox Dei, Arco Iris y Almendra serían las de mayor proyección. Sería Spinetta quien le aconsejaría a Vox Dei que debían cantar en castellano a lo que después de evaluarlo, habiendo escuchado a Manal y ver que el castellano tenia futuro deciden traducir sus letras. Es así como 'Better Sugar' se convertiría en azúcar amargo, otra sería 'Poor Old Peter', que se convertiría en 'Las Profecías' y 'La Canción Número 5' que pasaría ha ser 'Los Libros Sapienciales'.

La Caída de los pilares
El primer año de esa década, Arco Iris adquiere mayor peso en el escenario. Al mismo tiempo, Moris graba un disco llamado “Treinta minutos de Vida”, y un par de temas entre los cuales se encuentra el legendario “El Oso”, junto con Nebbia. Se separó Almendra, y Los Gatos tuvieron serios problemas internos cuando Pappo no se presentó en un recital que hicieron. Spinetta también sufrió cuando no pudo llevar a cabo la ópera con la cual venía soñando desde hace tiempo. Pero la caída mas significante de esos años, fue sin duda la quiebra del único sello nacional, Mandioca. Pero así como hubieron varias amarguras, también hubieron alegrías, como ser el primer festival de rock en Bs. As., al cual asistieron unas 28.000 personas y tocaron todas las bandas conocidas del momento. La importancia del evento radicó en el hecho de que nunca se habían juntado tantas personas con motivo de un evento musical de rock, y nunca se había organizado algo de tales magnitudes y relevancia.

El surgimiento de nuevas voces y sonidos
1971 no sería un año normal, comenzando por el hecho de que tres de las bandas más importantes del Rock Argentino ya no estaban presentes, ellos eran: Almendra, Manal y Los Gatos. Todo esto deja claro que a partir de aquí la posta la debían tomar otros grupos entre ellos estarían Vox Dei, que venia tocando desde el verano de 1968, pero aún no conseguían volverse populares. Lo que llegaría con el disco más importante en su carrera, "La Biblia". Por su parte, Luis Alberto Spinetta, ex integrante de Almendra, decide grabar como solista y luego realizaría un importante viaje a Europa.
El 17 de Septiembre fue el día del debut de AQUELARRE en el teatro Lorange. La banda de los ex - Almendra - Rodolfo García y Emilio del Guercio, con el guitarrista Hector Starc y el tecladista Hugo Gonzáles Neira, que venía de tocar Jazz. AL mismo tiempo se dan a conocer algunos solistas acústicos como Raul Porchetto y León Gieco, los cuales con el tiempo pasarían a ser algunos de los pilares del rock nacional. Otras bandas como Pedro y Pablo, sufrieron la censura por parte del gobierno. Censura por la supuesta pornografía de sus álbumes. Ante eso, perdieron popularidad y nadie los quería producir.
Se presenta Pappo`s Blues en Bs. As., con una importantísima concurrencia. Éste se identifica como la onda pesada del rock argentino, junto con bandas como: “La Pesada Del Rock N' Roll”.

Violencia y muerte en el año del Acusticazo
En 1972, "Sui Generis" hasta ese momento una banda de 5 integrantes, pasará a ser en un dúo ya que por desacuerdos internos, se retirarían de la banda Carlos Piegari , el bajista Alejandro Correa, y el baterista. Al quedar solamente Nito Mestre en flauta y Charly García en piano optan por seguir como dúo logrando así mayor repercusión, lo que los llevaría en un año a la cima de su carrera. Esta es quizás una de las bandas más ilustrativas del rock nacional y por supuesto la de mayor peso en la época.
El 19 Mayo, "no fue un día más" para la historia del rock, ya que sería la fecha de muerte de Tanguito, ese que pedía sus "100 pesitos", que deambulaba por Av. Corrientes, aquel que había grabado un simple con "La Princesa Dorada de lado 'A' y "El Hombre Restante". Firmados con uno de sus pseudónimos "Ramses VII". Su muerte lo elevó a la categoría de mito y hoy se lo recuerda además por ser uno de los primeros creadores del Rock Argentino. Existen varias teorías sobre las causas de la muerte de este joven. Algunos dicen que él mismo se suicidó bajo las ruedas del tren, otros dicen que se tropezó, hay quienes aseguran que fue por causas políticas, algunos afirman que fue asesinado. Lo cierto es que Tanguito estaba viviendo su etapa mas destructiva, su personalidad insegura tampoco lo ayudaba a salir de su adicción a las drogas y resultaba evidente su muerte próxima.
El “ACUSTICAZO”, en el que se hizo presente Leon Gieco, Raul Porchetto, Litto Nebbia, David Lebon y otros. Fue de gran importancia, ya que era la primera ves que se realizaba un recital en honor a los solistas rezagados de algunas bandas que se habían desarmando en el transcurso de esos años.
Este año traería al Rock Argentino, una ola de violencia sin razón en algunos recitales, como el muy comentado y publicitado del "Luna Park" en Octubre. La represión por parte del Estado, y las oposiciones de ideales entre jóvenes rockeros y los gobernantes; desencadenaron una serie de eventos que siempre terminaron en situaciones violentas. A pesar del movimiento “Flower Power”, Paz y Amor del momento, la violencia de la policía despertó la violencia en los jóvenes. También Pescado Rabioso sufrió uno de estos ataques de grupos dispuestos a destruir todo a su alrededor durante el recital en el teatro Odeon, donde hubo robos, butacas tajeadas, rotas etc.

Mayores represiones y censuras
Corría el año 1973, y a raíz de la represión desatada desde el gobierno, contra la juventud, se gesta desde radio Municipal la idea de que los jóvenes se reúnan en Parque Centenario junto a músicos. Algunos que se animan y aceptan el desafío serán: Spinetta, Del Guercio, Rodolfo García, y con pequeñas participaciones de Porchetto y Leon Gieco. Además de ellos estaban también Miguel Grinberg, Hidalgo Boragno y otros.
La legendaria banda Pescado Rabioso se disolvió, dejando a Spinetta solo. Algunos aseguran que la última producción, en la cual el grupo ya no existía, y era más bien un solo de Spinetta; fue una gran decepción.
Charly García por su parte ya había hechos varias colaboraciones históricas como en la grabación de "Cristo Rock" de Raul Porchetto. De igual forma se lo pudo ver tocando el piano con "La Pesada del Rock N´ Roll".Este recital se convirtió en la primer vinculación directa entre la vida Política del país y el Rock. El evento adquirió un aire tenso cuando uno de los artistas alentó a los jóvenes a actuar d forma violenta, a pesar de lo cual no se registraron mayores incidentes.
El trabajo de AMAdeR, una banda rosarina integrada por jóvenes músicos, se da a conocer el primer día de su recital como "la expresión acabada de un grupo de jóvenes concientes de la situación espacio - temporal que vivimos y del rol vital que a través de sus múltiples manifestaciones cumple el arte". Es evidente que existía una fuerte necesidad de expresarse y de hacer saber lo que se pensaba; en una actitud desafiante hacia el gobierno.
Llega Octubre y se presenta el segundo álbum de Sui Generis "Confesiones de Invierno". Esto le generó a la banda sus correspondientes giras, por el interior, algo que se volvería habitual por estos días. El año terminaría con presentaciones de Arco Iris de su álbum 'Inti-Raymi'.

Siguen las censuras
Este será el año en el que "Sui Generis", ya por estos tiempos convertido en un cuarteto eléctrico, graba su tercer álbum, "Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones", que se convertiría en uno de los primeros discos conceptuales del Rock Argentino. Pero no todo era bueno para "Sui Generis" y sufriría muy de cerca la censura, de las letras del disco, esto era por que Charly había endurecido, sus letras atacando y criticando como nunca , Sui Generis se ve obligado a "depurar" las letras a causa de la censura que reinaba por aquellos días. Esta censura o auto-censura de los temas se originó cuando Jorge Álvarez les comunica "que la mano viene pesada" "y hay que reemplazar temas y cambiar algunas letras".
En cuanto a la banda Arco Iris, Gustavo Santaolalla, se separó, provocando la ruptura definitiva de una de las bandas mas importantes del momento. Esta ruptura, se llevó consigo gran parte de la historia del rock argentino.
Algo que resulto ser una experiencia inédita hasta ese momento en nuestro rock fue la que llevaron adelante León Gieco, Raúl Porchetto, Sui Generis, y María Rosa Yorio, llamado “Porsugieco”, quienes grabaron un álbum homónimo de muy buena calidad, entre fines del 74´ y comienzos del 75’. Esta producción no buscaba generar ingresos, sino que fue fruto de la reunión de unos viejos amigos que se juntaban a tocar algo. Tuvo un increíble éxito, debido a su calidad musical y al hecho de que resultaba algo absolutamente novedoso y peculiar.

Adiós Sui Generis y el exilio de muchos
Este año se pueden destacar por lo menos dos hechos muy importantes dentro del Rock Argentino. Uno de ellos sería el adiós definitivo de "Sui Generis" y el otro, más preocupante es el éxodo de músicos Argentinos hacia el extranjero. Esto se debió a que existía un paranoia pre-golpe militar, en el cual todos los que tenían la posibilidad de irse al extranjero y no compartían la posición del estado, se auto-exilaban.
Pastoral" formado por Alejandro Michele y Miguel Ángel Erausquin comienzan la grabación del álbum que los llevará a la cúspide de sus carreras. El álbum en cuestión es "En el Hospicio", que contó con la dirección artística de Litto Nebbia. A raíz de la popularidad conseguida con este su segundo LP (el primero había salido en el 74' llamado 'Pastoral' sin demasiado éxito) llegaron a realizar recitales en el Luna Park, y hasta un simple editado en Japón. Esto llevo al desgaste del dúo y a la separación, unos años después.
Crucis, una banda sin historia se presentó, logrando una inesperada concurrencia. Entre los espectadores se encontraban Charly y Alvarez, quienes quedaron prendados de la fuerza de aquel cuarteto por lo que deciden patrocinarlos en su próximo recital que vuelven a realizar en el Teatro "Astral". Éste en los años 70' era un lugar reservado para las bandas ya consagradas, a pesar de los cual lograron llenarlo. Alguien que se destacaría este año por su corta edad y su gran talento sería Lito Vitale, con algunas presentaciones de solista.
El hecho más importante del momento fue la ruptura de la legendaria banda Sui Generis. La decisión no fue tomada de un día para otro, era algo que tanto Charly Garcia como Nito Mestre hacia un año que venían pensando. En la despedida de "Sui Generis", unas 30.000 personas se reunirían para escuchar por ultima vez los temas del grupo “La propuesta fue hacer un concierto en el Luna Park, que después fueron dos el mismo día, un disco doble grabado en vivo, una película co-producida con Torre Nilson, que la filmo Bebe Kamin”. Este recital pasó a la historia, como uno de los más importantes y relevantes de todos los tiempos. "Adiós Sui Géneris" fue el disco de despedida. La separación se realizó con una decisión de ambos, decidieron "vivir más, antes que tratar de sobrevivir". Dijo Charly García: "Fue destrozado por la censura, si hubiera salido como era hubiera sido tremendo. Incluso hoy que estamos en democracia es fuerte. Probá hacer una canción contra la iglesia, la gente se puede poner muy nerviosa".
Un echo raro para destacar este año, es la formación de un súper-grupo, en el rock Argentino, donde el ego de los músicos no apareció en ningún momento esta banda se llamo "Porsuigieco", que era la unión de "Leon Gieco","Sui Generis", "Raul Porchetto"y "Maria Rosa Yorio".Todos ellos se juntaban a tocar y conversar en la casa de un amigo en común llamado German Escalante. Leon Gieco tenía amistad con Nito y Charly, Raul Porchetto , era quien le había dado la oportunidad de grabar para su primer disco, (Cristorock) a Charly García (antes de la formación de Sui Generis) y Maria Rosa Yorio que era la esposa de Charly, y aporto su voz al grupo.De estas reuniones saldría la idea de crear una editorial de música independiente y propia. Este conjunto temporal que había comenzado el año anterior, no duró mucho, ay que esa no era la idea original.

Pequeños cambios en el ámbito
Durante el mes de Febrero, Pastoral comienza la grabación de su nuevo álbum "Humanos (quieren llamarse)". En este disco las letras son de Alejandro de Michele ya que Miguel Eurasquin se encontraba haciendo el servicio militar y no podía componer los temas. A su vez, contaron con el aporte de Charly García, un quinteto de cuerdas de Antonio Agri y los arreglos orquestales de Gustavo Beytelman.
Se destaca el primer Cosquín Rock, en la provincia de Córdoba. En este recital se hacen presentes bandas como "El Litto Nebbia Trío", "Crucis", "Alas" con la participación de Charly Garcia, "Leon Gieco", "Alma y Vida" y "Raul Porcheto". Y bandas locales como: "Exégesis", "Éxtasis", "Claridad Natalia", "Jazz Libre", y "Sidera Visus".
"Porsuigieco" por otra parte no la pasará nada bien con la censura, el tema que apareció en la primera edición que "Porsuigieco" edita este año, debió ser reemplazado por "Antes de Gira", y los discos debieron ser prensados de nuevo.
León Gieco edita su tercer disco llamado "El Fantasma de Canterville" (en honor al tema de Charly, que no pudo editar para el disco de Porsuigieco), lo graba en su disco, pero esta vez con la letra cambiada. La censura le había dejado fuera, temas como "La Historia Esta", "Tema de los Mosquitos", "Canción de "Amor para Francisca", y "Las dulces Promesas".
En marzo Invisible integrara a su banda a Tommy Gubitsh, guitarrista de "Generación Cero". Con este disco y una presentación en Agosto, comienza la despedida de Invisible. Por otro lado "Vox Dei", comenzará este año la grabación de 'Ciego de Siglos'
Charly García comienza a delinear su próximo grupo, empezó con apariciones en un café concert que se llamaba "La Bola Loca". Oscar Moro era su baterista y comenta así el comienzo de "La Maquina De Hacer Pájaros":" . . . Charly que me propone tocar en una banda que estaba formando porque se había separado Sui Generis hacia poco”. Este personaje de Crist es el que aparece en la tapa que el dibujante hizo especialmente para el primer disco de "La Maquina...".
Entre los temas del disco de la máquina de hacer pájaros figura "Bubulina" tema dedicado por Charly, a su flamante esposa María Rosa Yorio, con quien contrajo enlace en septiembre de este año.
El supuesto “Fin del Rock” en Argentina
Este año comienza con la formación de una nueva banda, denominada “Aeroblus”, dirigida por Alejandro Medina y con la presencia de Pappo, además de un músico Brasileño de nombre Junior Castello. Esta banda no tuvo mayores proyecciones en aquel momento, ya que los seguidores de Pappo, no querían que su ídolo dejara la música que venía haciendo. Por lo tanto, decidió continuar con su banda: "Pappo Blues", pero con algunas modificaciones. Integrantes: Alejandro Medina (bajo), Jorge Montes (Guitarra), Darío Fernández (ex-Tren Plateado en batería) y por supuesto Pappo como primera guitarra.
"Tren Plateado" era un trío compuesto por Darío Fernández en batería (que después de esta separación tocaría para "Pappo Blues"). Satragni en bajo y voz y por supuesto Botafogo en guitarra. Esta banda de breve trayectoria se disuelve, según Botafogo, por grandes diferencias musicales con los otros dos integrantes del grupo.
"Aquelarre" por otra parte vuelve a la Argentina durante este año solo para dar algunos recitales y separarse. Porque, la verdad era que ya se habían separado en España. Pero para no dar una imagen de derrota vuelven todos menos González Neira, por esto llaman a Carlos Cutaia para que lo reemplace, durante los últimos recitales aquí y en el Uruguay.
Algo para destacar dentro de este convulsionado año, fue que una gran banda como "La Maquina de Hacer Pájaros" saca su segundo LP, que por desgracia también sería el último. Este nuevo álbum que no fue muy bien recibido por la gente, provocó su desmembramiento. fue una nueva gran baja dentro del Rock Argentino.
Charly no se sentía a gusto con la onda que estaba adquiriendo la máquina de hacer pájaros y estaba harto de mantener la imagen de la banda, así como de todo lo que implica dirigirla. En ese momento se desarmó esta legendaria banda, que sin duda marcó un importante momento en el rock nacional. Al finalizar ese año, Charly se fue junto a David Lebón hacia Brasil, según las crónicas, Charly iría detrás de un amor llamado Zoca, a la que conoció aquí en Buenos Aires.
"Soluna" sigue el camino de muchas bandas que este año desaparecen de la escena local. Alguien que se va al exterior pero no por causas políticas, esta vez, es León Gieco quien a fines de Julio se va rumbo a Colombia y Ecuador
En septiembre de 1977 nace una de las bandas, por no decir la banda más importante del rock nacional, "Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota". Éste conjunto estaba integrado, en la parte musical, por Gabriel Jolivet (20, guitarra), "Fenton" (26, bajo), "Skay (26, guitarra y voz), Guillermo Migoya (21, batería), "Indio Solari" o "Astronauta Italiano" (29, voz), Nestor Madrid (21,bajo), "Ricky" (17, violin) y Eduardo (29, saxo alto y tenor), y en lo escénico, el Ballet Ricotero, compuesto por cinco chicas, mas un locutor, Sergio "Payaso" Martinez, y un personaje llamado "El Doce(nte)". La propuesta de la banda era algo nueva y fuera de lo común. Pretendían hacer del rock una fiesta, pero lo importante era que lo que se hacia no generara violencia. El fenómeno en sus actuaciones se da a partir de que un grupo de rock presenta una propuesta para que todos participen. Son un nuevo aire dentro de un ámbito donde todos los músicos ya eran figurita repetida.
Otros que graban este año es el dúo "Pastoral" que hacia Octubre ya se encuentran volviendo de Brasil hacia donde habían ido para completar su álbum "Atrapados en el cielo".
El 11 de Noviembre Charly lleva adelante un proyecto propio, que comenzó como una reunión de amigos, sobre todo, de aquellos que alguna vez tocaron con Charly, y terminó dando paso al "Festival del Amor". Entre los personajes que asistieron allí, se destacan: Raúl Porchetto, León Gieco, Gustavo Santaolalla, Nito Mestre y Los Hermanos Makaroff. También hubo tiempo para revivir a "La Máquina de Hacer Pájaros" y a "Sui Generis". Algunos de los invitados fueron: Rinaldo Rafanelli (ex-Sui generis), Juan Rodríguez, Aníbal Kerpel y Pino Marrone de Crucis, Maria Rosa Yorio y Monica Campins (de Soluna). El concepto era juntar en el Luna Park, los personajes más ilustres del momento.
A pesar de que muchos decían que ese era “El Fin del Rock” Argentino, la historia nos demuestra que eso no fue así. Esos años en los cuales se podía observar una increíble cantidad de exiliados y bandas desarmadas, se observaron nuevos talentos, chicos con mucho futuro y que luego darían lugar a las bandas que conocemos hoy día.

El comienzo de una Crisis (1977)
A su vez Charly García, después del festival que llevo adelante con amigos (llamado Festival del Amor), se retirará a un gran chalet que alquiló en Buzios, Brasil. En esta gran casa no solo están Charly y sus equipos de grabación, también son de la partida David Lebón y su Familia. A David le fascinaba la idea de tocar con Charly, a quién había conocido en la época final de Sui Generis, (cuando él se incorporó a la banda). Esto sumado al deseo de realizar algo distinto con Charly, lo llevo a David a decidirse por su propuesta. En el chalet también vivían, amigos de los músicos y Zoca, la chica por la que Charly eligió ir a Brasil. Pero no todo era de color rosa, porque se encontraban viviendo en un país extranjero, lejos de los amigos y sin mucho dinero. Por esto sobrevivieron a base de Feijoada, (comida hecha a base de porotos, muy popular en Brasil), otra parte importante de la dieta era el pescado. Algo que abundaba, ya que estaban viviendo cerca del mar, pero dependían de la destreza de David Lebón, que demostró ser muy buen pescador. Para David y Charly esta fue una gran experiencia, y mientras vivían del poroto y el pescado, los trabajos sobre los nuevos temas continuaban.
Se destacan varios viajes al viejo continente por parte de diversos artistas. Algunas compañías disqueras comenzaron a observar el potencial de las bandas locales y las comenzaron a publicitar en el exterior. Resalta la participación del “Flaco” Espinetta y Botafogo, quién llevó a su banda a tocar en España.
Surge una banda llamada “Carolina”, que no duró más de un par de meses, pero que reunía a los más grandes músicos de la época. Nunca llegaron a grabar nada oficial.
En este año, se puede observar como el rock nacional comenzaba a perder fuerzas, al

CRISIS ROCKERA DEL 78’
Durante este accidentado año, surge una excelente banda llamada “Serú Girán”, compuesta por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Moro Oscar. Realizan un par de presentaciones que fueron muy bien recibidas por el público. Presentaron su álbum “Homónimo”, el cual ganó como mejor disco del año, según la revista de rock nacional “Pelos”. En definitiva, esta es otra de las bandas más importantes y trascendentes del rock nacional, donde nuevamente se encuentra el nombre de Charly García.
El “Flaco” Espinetta fue otra de las figuras que resalta en este año donde domina la censura y la crisis política. En varias presentaciones a lo largo del año demostró que, a pesar de que la política no permitía muchas cosas en los recitales, la esencia rebelde del rock seguía viva.
Cuando a fines del 78’ se hizo el balance de lo que había sucedido recientemente, fue necesario decir bien alto que nos estábamos quedando solos.
Hacia agosto de ese año se había producido un "bajón" singular. Ya no circulaban por desbande los grandes nombres del rock criollo: La Máquina de Hacer Pájaros, Invisible, Crucis, Soluna, Alas, Arco Iris, Pastoral, Alquerre y Celeste. Músicos como Charly García, David Lebón, Gustavo Santolalla, Pino Marrone, Aníbal Kerpel y León Gieco no estaban en el país. Todos estos habían sido víctimas de la censura y la prohibición de expresión. La producción discográfica había caído notablemente y la cerrazón en radio y TV. era absoluta para la Nueva Música Urbana. La política y la música chocaban en todos los aspectos.
El problema económico y un sentimiento de derrota en los músicos y el público, el narcótico masivo armado en torno al Mundial de fútbol y el vuelco de un gran sector de la juventud hacia el "chetismo" y la música bailable, fueron otros detalles grises. Fue la primera vez que el rock nacional sufría un potente "Shock de realidad".
Los músicos ya no estaban unidos como antes, se podía hablar de rock tucumano, santafesino, rosarino o marplatense. Todo sucedió en compartimientos aislados, aferrándose a vivencias básicas, lejos de la verdadera problemática social. Ya no era lo mismo que antes, las cosas habían cambiado demasiado, y la onda inicial de “la música de acá” se había perdido.

Análisis Musical
En la mayoría de los temas del rock nacional, se aprecian los mismos instrumentos, los cuales son prácticamente los mismos que en el “rock and roll” tradicional. Por lo general son amplificados eléctricamente.
En una banda normal se destacan:
· 1° voz
· 2° voz
· 1° guitarra (eléctrica, electro acústica, acústica o criolla)
· 2° guitarra (eléctrica, electro acústica, acústica o criolla)
· Bajo
· Batería
Pero en muchos casos también se observa la presencia de:
· Armónica
· Saxo
· Percusiones varias (Ej. cajón peruano)
· Violines-Violas-Violonchelos
· Piano / Órgano

En estos casos es normal hablar de un rock un poco más culto e incluso sinfónico, aunque no deja de ser rock nacional. Hay muchas bandas que se caracterizan por la presencia de una gran variedad de instrumentos y una gran riqueza en la composición de sus temas.
Conclusión

Como todos los movimientos estéticos espontáneos, no es posible determinar exactamente cuando se inició ni cuales fueron sus características exactamente. Esto se debe a que fue surgiendo en bares, boliches y garajes, como una idea, una concepto que se le ocurrió a mucha gente en la misma época y en distintos lugares. Todavía no existe una definición aceptada por todos, y que sintetice en pocas palabras, toda una generación de ideales y de estilos musicales.
Desde mi punto de vista, la música fue, es, y siempre será la expresión de los ideales del momento. Personificando al arte musical, se podría hablar de él, como un chivo expiatorio para aquellos que tienen algo para decir y quieren ser escuchados. Una forma de decir las cosas que un piensa, pero con poesía, de forma sutil y adornada.
Teniendo en cuenta todo esto, el rock nacional, más que un tema de gustos y de intereses, debería ser declarado patrimonio nacional. Es parte de nuestra historia y nuestra identidad como argentinos. Es la razón de muertes y sacrificios de toda la vida de algunas personas, y negarles el derecho a ser escuchados y dejar de lado sus voces sería una atrocidad. Resulta indignante ver como algunas de las obras mas importantes de nuestra música son dejadas de lado como si nunca hubiesen existido. Aunque más indignante es saber que tantos jóvenes pensantes, intelectuales y patriotas, fueron asesinados o torturados por un régimen militar intolerante, cerrado absolutamente a cualquier postura que pusiera en evidencia su ilegitimidad e ineptitud.
En conclusión, no dejemos que nuestra cultura e historia sea aplastada por otras, no dejemos nunca que otra gente no nos deje expresar lo que pensamos, no dejemos que los jóvenes (nosotros) muramos en vano y que nuestra palabra quede en el aire, escuchemos a los que vivieron antes que nosotros, que siempre podemos aprender algo de ellos, NO DEJEMOS QUE PARTE NUESTRA MUERA EN EL OLVIDO.
Cronología Año por Año de los eventos más importantes de la época
1966 Golpe militar de Onganía contra el Dr. Arturo Illia.Racing se consagra campeón mundial de interclubes al derrotar al Celtic de Escocia con un golazo del Chango Cárdenas.La rutina preferida de la policía es detener jóvenes de pelo largo y cortárselo en las comisarías.Bonino inventa una fórmula teatral que consiste en recitar monólogos sin significado lógico y conquista al público intelectual.Mafalda no solo aparece en el diario El Mundo sino en Época (Uruguay) dirigido por Eduardo Galeano. La gente toma por costumbre recortar las tiras y pegarlas en las ventanas y paredes. Sale el primer libro que recopila todos los chistes de Mafalda y sus amigos.1967En Bolivia es asesinado Ernesto "Che" Guevara.Aparecen los primeros hippies en Buenos Aires.Primer concierto en el DiTella del grupo humorístico Les Luthiers.1968Estudiantes de La Plata gana la Copa Intercontinental de Fútbol.Nicolino Locche es campeón mundial de los mediomedianos.70 personas mueren en la puerta 12 del estadio River Plate a causa de una avalancha.Se constituyen partidos y grupos clandestinos con diferentes ideologías: maoísmo, guevarismo, peronismo de izquierda, catolicismo del tercer mundo, que se preparan para la "lucha armada revolucionaria"Se exhibe clandestinamente "La hora de los hornos" película de Pino Solanas, una especie de documental con fuerte contenido social pero trasciende a Europa y es favorita de los sectores juveniles e intelectuales.1969Cordobazo. Obreros y estudiantes se rebelan y hay disturbios.Perdidos en la Noche se estrena en Buenos AiresLa chicas cuelgan las minifaldas en el placard y se ponen la maxifalda.1970Los Montoneros secuestran y asesinan al ex presidente Pedro E. Aramburu.Cae Ongania. Sube el Gral. Levingston.Monzón campeón mundial de los medianos.Por primera vez en el mundo triunfa en elecciones el socialismo: Allende en Chile.1971Lo sacan a Levisgston y sube el Gral. Lanusse.La frase del momento es "Sonríe, Dios te Ama"La calle Florida es reformada.1972La Juventud Peronista se identifica con el movimiento armado Montoneros.En Trelew 16 guerrilleros presos en una base de la Marina son ejecutados pero a la opinión pública les dicen que hubo un intento de fuga.Perón regresa brevemente al país tras 17 años de exilio y proclama desde Madrid a Cámpora como el candidato presidencial ideal para el peronismo.1973Cámpora gana las elecciones, rodeándose de colaboradores con tendencias de izquierda.Cámpora ordena liberar a presos políticos.Se estrena Juan Moreira, la historia de aquel gaucho algo rebelde que deambulaba en Lobos.El sacerdote tercermundista Carlos Mugica es la cara visible en Argentina de una Iglesia comprometida con los mas pobres. Será asesinado años mas tarde, como así también la congregación entera de los Padres Palotinos, dos monjas francesas, el Obispo de La Rioja Angelelli y otros.Cámpora renuncia a los dos meses llamando a elecciones para que se presente Perón.Llega Perón al Aeropuerto de Ezeiza produciéndose una masacre producto de un enfrentamiento armado entre peronistas de izquierda y de derecha.Perón comienza a distanciarse de la izquierda.1974Muere Perón y asume su esposa Maria Estela (Isabelita, como la llamaban en los teatros revisteriles)Guerrilleros de izquierda (ERP y Montoneros) intensifican la acción antigobierno, encarnado en el siniestro Ministro de Bienestar Social, López Rega, un aprendiz de brujo.De la noche a la mañana aparece un extraño monolito en Plaza Francia con significado esotérico y todos saben muy bien que es obra de López Rega.Aparecen los primeros grupos parapoliciales (Coordinación Federal, por ejemplo) abocados a la cristiana tarea de secuestrar y torturar militantes de izquierda. Utilizan para movilizarse Ford Falcons sin patente, preferentemente de color verde.1975Hay dos muertos por día a causa de la violencia política.Aumenta la intervención militar para reprimir tanto la guerrilla urbana como la rural.1976Se hace una estadística. El balance es el siguiente. En los últimos tres años hubo 1358 víctimas por la violencia política: 66 militares, 270 policías, 445 guerrilleros y 677 civiles.Otro informe habla de un muerto cada 5 horas y una bomba cada 3.Las Fuerzas Armadas (Videla, Massera y Agosti) derrocan a Isabel y comienza la peor de las dictaduras que duró siete años dejando 30.000 desaparecidos y una guerra suicida contra Inglaterra.La revista Gente se convierte en vocero de los grupos de inteligencia, inventando notas de guerrilleros arrepentidos, y da consejos a los padres para reconocer si las neuronas de sus hijos son portadoras de ideas subversivas.Se torna normal que si un joven de quince años ve venir un patrullero o un carro militar, trate de cambiar su rumbo por temor a que se lo lleven.1977Entre los desaparecidos figuran intelectuales (músicos, escritores, dibujantes de historietas), niños, estudiantes, ancianos, religiosos, guerrilleros, militantes políticos y sindicales.En los recitales de rock hay individuos con anteojos oscuros y bigotes, dispuestos a transformar lo que sería una fiesta, en un campo de concentración con música de fondo.1978La política económica destruye la industria nacional y favorece a los capitales extranjeros.Se utiliza el mundial de fútbol para distraer a la gente de lo que está ocurriendo.Las Madres de Plaza de Mayo comienzan a hacerse notar y algunos de los reporteros extranjeros que cubren el mundial les hacen notas denunciando así el terror de estado.Al borde de la guerra con Chile.


Bibliografía:
· www.dospotencias.com.ar
· www.progresivas70s.com
· www.monografías.com
· www.fortunecity.es
· “Tanguito la verdadera historia” Victor Pintos
· “Historia del Rock en Argentina” Marcelo F. Bitar